Lippi: Pittura come testimonianza di vita 

Giuseppe Lippi: stò parlando di un pittore di talento che sta' tentando di non "ripetere" il mondo, le tecniche, le poetiche degli artisti che lo hanno preceduto, e specialmente in terra versiliese. Una terra che coltivò i fremiti solari di una pittura toscana a macchiaiola prima di far proprie le inquietudini di una stagione novecentesca illuminata dalla disperazione di Lorenzo. Lippi ha pagato il suo scotto giovanile in anni non lontani, ma l'abbandono del figurativo si presentava come un dato culturale non evitabile tanto  era urgente una ribellione visuale che diramasse linee eleganti e segni lunghi verso vari punti di fuga. E anche il colore doveva mutare le sue fastose e liriche allusioni rivierasche per stemperarsi in un'apparente disordine grigio-nero che significasse scavo e informalità. Le belle figure andarono smarrendosi ben aldilà dei quaderni compiacenti dei pittori di maniera per essere sostituite da rappresentazioni formali di più complesso respiro,da tele laceranti per tensioni e tagli e fughe verso una interiorità tutta concettuale.le motivazioni erano gli impulsi,le sollecitazioni esistenziali dell'ambiente e della storia, le perplessità circa l'esistere del vero e del giusto,e anche le passioni fugaci per una bellezza notoriamente infedele.ne è venuta fuori una tensione cromatica rivolta all'alto e al basso, a destra e a manca,alimentata da una luce che continuamente annulla il nero mentre lo esalta a significati misteriosi e mentre intorno aleggia la memoria di antiche marine paesaggi barche e fiori quali elementi spogliati totalmente di sembianze figurative per proporsi come intrecci di steli variegati di bianco e nero.

(Dino Carlesi, 1998)